年轻时立志要考上四川美术学院，但两次落榜；在车间里自学绘画，成“不务正业”的工人；1979年享誉京城的贵阳五青年画展，他是主角之一；他是上世纪80年代美术界“贵州现象”的“制造者”之一，2016年美国新泽西州的中国当代版画展，2018年意大利国家版画中心博物馆举办的管中窥豹——中国版画精英展，波兰格但斯克美术学院美术馆举办的掐尖——中国当代版画邀请展，银川对话——2018中国·意大利版画作品联展，美国纽约中国艺术馆举办的版迹时韵：纽约首届当代中国版画展，他的作品走遍全国，也看过世界。
他，就是曹琼德。
曹琼德作品岜沙·牛
曹琼德说：“我的作品里，大多数的灵感来自于老百姓最普通的生活日常，日出而作，日落而息的重复，最真实的画面感不是臆造，而是他们实在的生活……”
曹琼德认为，艺术作品的影响力，远远不止于画面上的美感，而在于它的灵魂和使命。
曹琼德被黔东南民族村落浓郁的民族风情所折服，那里的山、水、人、生活方式都深深地打动着他，早年创作的“岜沙系列”，就取材自那个时期对黔东南岜沙苗寨特色文化的印象表达。
曹琼德作品牛
在曹琼德不少作品里，可以看到他希望人和自然、城市的发展，尊重当下和敬畏生命，在高速发展的今天，给予动物、植物自我生存和修复的空间。
“我希望每一幅作品里，都有可以延伸的想象，比如曾经热闹的村子，小河，劳作的村民。在城镇化高速发展的今天，回看以往的艺术作品，依然可以感受到它当年的样子，跟图片和视频一样，有它的记录价值和故事性，不同于照片和视频的是，绘画作品里，可以恰当地加入一些创意的内容。”曹琼德说。
曹琼德作品城市镜像
对不同的创作方式和不同材料综合运用的钻研摸索，让曹琼德不同时期的作品呈现出不同的题材和风格，比如上世纪70年代末有《雪》系列，80年代末至90年代初有《岜沙》系列，90年代至2010年前后有《甲骨文》《万家祠》《城市镜像》系列等。
曹琼德作品甲骨文
风格是多变的，不变的是他对世界的感受和用画对世界的表达。
曹琼德创作的《甲骨文》系列之一，也代表着他的一种追忆。 随着城市的发展变迁，贵阳一些古建筑被推倒，上世纪90年代被拆除万家祠堂就是其中之一。曹琼德路过拆迁现场看到这样一座古色古香的建筑即将不复存在，心里十分难受。在拆掉的万家祠堂废墟中，曹琼德收集了很多古砖，每一块砖上都有文字，也成了曹琼德创作《万家祠》和《甲骨文》系列的灵感和动机。
曹琼德作品民间肖像之一 川西理塘
曹琼德说，他已经很久不在贵阳城里溜达了。因为会不断面临失去，无可挽回而留不住的“物”，不忍。
作为贵州最具代表性的画家之一。曹琼德“岜沙系列”作品完整地表达了他当时对艺术的想法和追求，也实现了与地域文化完美的结合，被认为是“贵州的作品”；“城市镜像”、“万家祠堂”系列作品表现了城市化进程对自然环境的伤害，导致人与自然的隔离，对城市化发展进行反思；“甲骨文”系列表达了中国文化被西方文化、现代化湮没和稀释的现状，呼吁对地域文化的民族文化和地域文化再审视。
看着曹琼德的履历，曾获第十七届全国版画金奖，鲁迅版画奖，中国出版政府奖等。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，贵州版画学会会长、享受国务院特殊津贴，可谓是“星光闪闪”。
褪去这些光环，曹琼德说：无非就是为人保持平常心，学习下着金刚力，行走在想去的地方，记录下想画的人和物，跟家人和朋友平安健康的生活。(完)
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