沈红茶：我的笔墨终有一天，遇有识者会发出光来，贡献于世人！

在上个世纪八十年代，在中国画坛上，有这样一些人，他们的画，不随时流，志趣超迈，在特定时代、教育背景、文艺体制、审美取向以及个人性情诸因素的影响下，他们或主动、或被动地“隐藏”在人们的视线之外，但他们延续了笔墨传统的精髓，守住了中国画的底线。他们就像深谷幽兰一样，“本自无人识，只为馨香重”。

我曾经发文介绍过青岛的张朋先生、江西的陶博吾先生、四川的陈子庄先生、江苏的尤无曲先生、杭州的朱豹卿先生等“隐逸”大家，他们淡泊名利，躬身艺事，凭借自己的艺术，焕发着人文精神的光芒，感兴趣的朋友可以查阅。今天再给大家介绍一位画隐沈红茶先生。

沈红茶(1902—1985) 名寿朋，以字行。原籍吴兴，自幼随父辈迁居海宁。沈红茶先生天资聪颖，在小时候就受到家庭的影响，喜欢上了书画。后来，跟着父亲游历了很多地方，视野进一步开阔。期间，他从未间断对书画的研习。先生书画诗文，妙造自然，自成一家，成就卓著，在浙江一带享有盛誉。先生善绘山水花卉及，作品古朴华茂，简练深沉。

抗日战争时期，沈红茶先生辗转多地，以手中的笔杆子为投枪，对敌人进行讨伐。在绍兴时，主编《绍兴商报》副刊《金鼓》，还在稽山中学兼任教职，并在绍兴三区专署政工室从事抗日宣传工作。在繁忙的工作之余，他结交了众多书画名家，像徐生翁、李鸿梁、张天汉、赵雪侯诸先生，常与他们一起切磋艺事。

沈红茶先生基本依靠自学、结交，成就了他的绘画艺术。有人总结其风格主要来自以下几个方面：一是扎实的书法功底、，二是来自图案画的秩序感，三是高超的概括能力，四是对中国画传统经典的尊崇。

沈红茶先生虽然经历了新文化运动的启蒙，但他却对传统文化有难舍的情结。他尊崇文人画传统，在笔墨上用心承袭，并借鉴了海派的金石入画，再加上丰富的写生经历，使得他的绘画既有丰厚的内蕴，又具备大巧若拙的外观，所以，看他的画，很容易被其独特的画风所吸引。

这些年来，沈红茶的艺术成就被越来越多的人了解和关注。

大家普遍认为，沈红茶先生是上世纪20年代至70年代间，不可忽视的一位重要画家，他的作品有空间想象力，横超同时代画家，他对中国绘画所作的探索，或可被视为当时的中国画家对抽象艺术的一种回应。

业界更多的声音，聚焦在他对中国画继承与发展上。在20世纪文化转型的大背景下，沈红茶先生对中国画重新进行了审视，得益于他对中国文化的认知和对文化趋势的整体把握，他果断地进行了重新选择和融合。

前面我们提到，沈红茶先生的学画经历很特别，他没有留过学，也跟本土画家有所区别。正是因为自学，强烈的求知欲望，促使他不得不对古代的美术资源进行深耕和发掘。同时，他也经历了新文化的启蒙，接触到了西方艺术，并认真研究吸收，像马蒂斯、毕加索等大师的画册，都曾进入到他的视野。

因为有了包容的心态，和良好的认知，沈红茶先生的作品自然不落窠臼，同时也增强了他的自信，他知道自己的作品的价值所在。所以，在1960年，他写下了这样一句话：“我的笔墨终有一天，遇有识者会发出光来，贡献于世人。”